Agosto 28 del 2025,

Aquel día me dispuse a escuchar profundamente lo que fuese a pasar en Matik Matik, uno de los recintos para la música experimental en Bogotá, donde sería el lanzamiento de Portal Sur. Empaqué en mi mochila una agenda pequeña para tomar nota atenta de cada una de las presentaciones con la intención inicial de construir una crónica sobre esa noche. Sin embargo, al final del ejercicio solo quedó una frase—con una caligrafía terrible—consignada en esfero negro:

Con esta imagen podría resumir la noche que nos ofrecieron las personas que conforman Portal Sur. Aquellas palabras encierran una experiencia sobre la que volveré más adelante. Ahora bien, la ausencia de notas más precisas sobre cada uno de los actos hizo que mi intención inicial se transformara en otra narrativa. Por fortuna, sí hubo una crónica; el maravilloso texto que escribió Juan Diego Barrera para El Enemigo en donde logra construir un relato transparente sobre este evento y sus implicaciones para el ecosistema musical contemporáneo. De manera que, al final, me resolví a invitar al equipo del sello para tejer una conversación y construir una imagen más profunda de este parche que me brindó una de las noches más memorables y divertidas del año.

De acuerdo con Andrés Archila (A.K.A Rosarito ½) aquello que unió en un primer momento al equipo de Portal Sur fue su inconformidad con el estado actual de la industria cultural. El relato y las acciones que promueven los sellos y las plataformas de streaming provocó una reacción-en-cadena, “¿se pueden hacer las cosas de otra forma?”. Esta pregunta, como el agua, lo atravesó todo: la pista de baile, la creación y las formas en que se mueve la música, la manera en que se escucha y se dispone de nuestra atención… absolutamente todo. Responder a la pregunta, entonces, requería de un alto grado de imaginación colectiva.

Carlos Rizzi y su profunda destreza como productor musical, Lorenzo Benavides y Daniel Caicedo (A.K.A Troy McLure) y su visión particular desde el diseño en conjunto con su proyecto musical enciende-pistas-de-baile, alimentaron la visión que Andrés y Felipe ya venían consignando devotamente bajo la forma de un manifiesto. Poco a poco fue tomando forma aquella utopía sonora sobre la cual buscaban construir autonomía y libertad creativa.

Felipe Rozo mencionó lo siguiente: “como los cinco somos productores pues la idea era sacar nuestra música a través de nuestro sello. Tener el control total de qué hacer con la música: cómo moverla, cómo se va a ver físicamente, cómo se va a comunicar, etcétera. Y eventualmente pues empezar a crear una comunidad más grande… ese sigue siendo el reto”. En otras palabras, su intención es la de cultivar una soberanía del sonido. Y para que esto fuese posible era necesario empezar de nuevo, volcando la mirada a las redes de colaboradores y productores que también tenían las mismas inquietudes sónicas.

Daniel lo contó así: “En un primer momento todo surgió de la necesidad de unirnos; desde Troy McLure estábamos buscando parche para tocar, para movernos y hacer eventos juntos. Yo conocí a Felipe porque estaba trabajando en el arte de su último disco y ahí apareció la idea de empezar a colaborar”. A partir de ahí, se reunieron con la única intención de compartir su perspectiva; de esas conversaciones brotó el respeto y la amistad pues reconocieron que tenían muchos puntos en común. Su deseo de trascender lo tradicional, por supuesto, emana de raíces en la exploración no solo sónica sino visual, editorial y plástica. Fueron estos los elementos que les llevaron a pensar en la idea de consolidar un sello discográfico.

Si bien la iniciativa es ambiciosa, brota de unas raíces profundamente fuertes que nacen de una visión generosa y colaborativa. Aunque su intención al reunirse fue la de poner sus saberes al servicio de aquel sueño colectivo, la alianza no se puede reducir a una buena gestión del talento o a la mera división de trabajo. Rizzi fue quien ofreció luces sobre esta perspectiva pues contó que su experiencia previa como productor era muy solitaria y aislada; sin embargo, en este proyecto “la intención es ayudarnos a soñar más, a construir las cosas de manera diferente”. Y luego insistió diciendo, “algo que ha sido muy lindo de juntarse con este parche ha sido poder ver todas las ideas que están por fuera de uno para mejorar las que uno ya tiene”.

Hacer música electrónica, para los miembros de Portal Sur, es acompañarse en el proceso; y este rasgo característico de su proyecto es uno de sus mayores logros. Esto, por supuesto, es un indicador de éxito profundamente político pues pone en el centro del proceso creativo a la colaboración. Si tenemos en cuenta que la narrativa hegemónica es la del artista como genio creador, la apuesta discográfica de Portal Sur no sólo es valiosa para los artistas sonoros que la conforman sino para toda la comunidad y sus circuitos locales: Bogotá, Colombia y Latinoamérica. Al respecto, Felipe dijo: “este proyecto nació porque la ciudad y este nicho han tenido un crecimiento grande en lo reciente [...], hay una especie de boom de músicas electrónicas más contemplativas y experimentales. Se sentía que era el momento perfecto para hacer una apuesta de este tipo”.

En la introducción del libro ‘Archivos de Radio Piedras’, uno de los proyectos colaborativos más recientes de Nicolas Jaar, el músico y poeta Sebastián Herrera escribe lo siguiente

Aquella noche del 28 de Agosto, en Matik Matik, los miembros de este sello se atrevieron a lanzar no sólo una sino varias piedras al aire; hipnotizado, solo pude consignar una frase para recordarlo: “vi a la luz mutar en criaturas sonoras”. Y es que mi oído tuvo que detenerse para dejarse atravesar, para romperse y dejar entrar con paciencia cada una de las propuestas que los artistas sonoros prepararon con evidente fervor.

De manera que sí, el mundo ha explotado y los viejos modos caen ante las nuevas formas, pero no en un sentido unidireccional. Es decir, no pretendo indicar que Portal Sur sea la vanguardia del sonido local pues estaría reproduciendo una visión plana del tiempo; más bien, como su mismo nombre lo indica, este proyecto es un umbral, es el límite entre un mundo y otro; pero no el de cualquier mundo: uno que no mide su éxito en métricas sino en colaboraciones, uno que es capaz de mirarse al ombligo y sabe que es atravesado por la cordillera más larga del mundo. Y esto, por supuesto, lo hacen evidente en su discurso, en su identidad visual e incluso en el nombre del proyecto pues, como afirmó Andrés: “tenemos la convicción de que el futuro está en el Sur”.

Como se mencionó antes, el equipo de Portal Sur siempre tuvo claro que no quería participar en las dinámicas actuales de competencia en el mercado: preocuparse por salir en una playlist, buscar desesperadamente la aprobación de personas desconocidas para, al final, recibir muy poco o casi nada por su trabajo. De hecho, esta decisión abrió un debate significativo; Daniel lo expresó así: “nos pusimos a pensar y pues sí, estas plataformas de pronto llevaban nueva música a la gente, ¿pero son democráticas? Democráticas solo para quien pueda pagarlas, y aun así, lo que está pasando actualmente es que la gente se acostumbró a consumir música como si fuera cualquier cosa”. Sobre esta última idea hizo énfasis diciendo: “La gente no está pensando en cómo está consumiendo ni qué está consumiendo, sino que pues le da play una playlist de recomendados de la semana y de pronto guarda una y listo”.

Si bien es una lectura reducida de cómo opera el flujo de música en plataformas de streaming, asuntos como la competitividad agresiva entre artistas y las últimas noticias sobre cómo los dueños de estas corporaciones invierten el dinero en tecnologías para la guerra son, sin duda alguna, factores decisivos. Sin embargo, no podían sólo abstenerse de participar sino que debían proponer una alternativa viable y eficaz. El reto, entonces, se tradujo en un nuevo umbral para el equipo; su experiencia creativa, en conjunto con el deseo de construir una comunidad se materializó en una joya de autenticidad: el Meta Disc, concepto que explicaré más adelante.

Rizzi, con mucha claridad, ilustra la diferencia entre el alcance masivo y el tejido comunitario al decir: “lo que nos importa no es llegar a diez millones de personas, ojalá en algún momento, pero lo que nos interesa actualmente es construir comunidad. [...] Si tenemos treinta personas que escuchan nuestros lanzamientos o que van a nuestros eventos, es mucha más la ganancia a nivel emocional o monetario que lo que nos darían cuarenta mil reproducciones en spotify”. Andrés, complementando, afirma: “nuestro sello quiere atender a estas visiones del futuro con el espíritu colaborativo; queremos desmontar las lógicas competitivas de esta industria en la que el grande absorbe al pequeño, en la que para tener éxito hay que acabar con el anterior”.

Con esta cita, la intención es hacer énfasis en que el reconocimiento y el respeto se construyen con el tiempo, la constancia y, por supuesto, demostrando calidad. En lo reciente los movimientos políticos anticolonialistas usan la consigna: “otros mundos son posibles”; propuestas como Portal Sur les recuerdan a las personas que no es necesario acabar con este mundo sino que ya existen otros, pero como posibilidad dentro del mundo real, sólo debemos atravesar el umbral. Allí reside el inmenso potencial político y creativo de estas y muchas iniciativas más que, en efecto, se están gestando en Latinoamérica. Prueba de ello es la redefinición de los estándares de éxito, las colaboraciones entre colectivos y, en este caso particular, el Meta Disc.

Lorenzo lo explicó así: “Daniel y yo, como diseñadores, no sólo nos gustan sino que nos importan los objetos y cómo están empacados. En el mercado musical casi todo se muestra de la misma manera tanto en redes sociales como en otras plataformas. Entonces nada se siente especial porque no importa qué tan distinta sea una cosa de la otra, todo termina en el mismo empaque”. Y luego, agregó: “lo que viene es una respuesta a eso, y será una cosa que nosotros hemos denominado Meta Disc. Y es que para Portal Sur la presentación objetual y física de los releases que vayamos a hacer importa demasiado”. El primer Meta Disc acompañó el lanzamiento de Luz que sabe morir, de Rosarito ½, y fue un kit en el que venía un kaleido, una video-experiencia, una impresión miniatura del arte del álbum y un código único para descargar el álbum digital. Actualmente están a punto de lanzar el segundo, pues hace poco se lanzó Alkali, el EP de Troy McLure.

Su intención, en efecto, no era la de sacar música en formato físico - CD’s, cassettes o vinilos- sino crear objetos que conceptualmente dialoguen con la intención de las obras sonoras. Además de expandir el universo sonoro, los Meta Disc ofrecen a las personas la posibilidad de explorar, jugar o ser coleccionados, creando así una experiencia inusual y auténtica de consumo. En perspectiva, esta iniciativa resuelve la aparente contradicción entre buscar el éxito y al mismo tiempo mantenerse al margen de las plataformas de streaming, pues, como afirmó Felipe al final de nuestra conversación:

Ahí está la clave, en imaginar. Luisa Muraro, refiriéndose a la libertad de las mujeres, escribió lo siguiente: “nuestra libertad no la hemos conseguido ocupando el lugar del otro ni levantando barreras contra el otro, sino inventando prácticas nuevas y relaciones nuevas, o dándoles a las relaciones antiguas un sentido nuevo”². Portal Sur ha dejado claro que entiende esto y sólo quienes seamos capaces de comprenderlo podremos atravesar el umbral desde el cual emana su enigmática pero luminosa música.

Bonus: Les recordamos que este 20 de Noviembre se llevará a cabo SUR FUTURA, la primera de una serie de actos en vivo destinada a imaginar y presenciar la antología post club latinoamericana. Les invitamos a conectarse a la transmisión radial de Ondanza Presenta el jueves 20 de noviembre, a las 7 p.m., pues rifaremos una entrada para este evento. La persona ganadora también tendrá un 10 % de descuento para el taller de Tape Loops que organiza este maravilloso sello.

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